（五）《粉·墨》创意的源起——主创团队谈（2）
发布于：2016/10/14 12:24:39
2009年粉墨的第一轮排练历经一年时间，从作品的创意、结构、编排、到最终的舞台呈现，令我记忆深刻。排练的整个过程特别辛苦。《粉墨》是抽象的带有概念性的色彩的作品，主要还是回归动作本体。对于当时的古典舞系来说是很大尝试，更是一种概念上的突破。《粉墨》在当时只演了两场，看的人少，基本都是业内的人士，没得到很广泛的宣传也是一个遗憾。这次复排还是想把理念再深入，好好的宣传。水袖在《粉墨》中，代表钟馗的怨气和冤气，水袖做为服饰道具在古典舞中本身就是比较难运用的，她是从戏曲中借鉴来的，有自己非常独特的语言，一般水袖惯性的语言是比较柔美的，一种内敛的，像水一样的质感的东西。但是当时在《粉墨》就说想把她抽象化，想让水袖服务于钟馗这个角色，所以在这里我就把它表现成钟馗死了后他心里的不平、他心中有冤屈的东西。在这里所有的女子就不是一种人的形象，而是一股气流的东西，做的很有力量感。通过在大幅度空间中的很急促的抖动很快速的流动，来改变以往水袖比较柔和的形象。这也是在水袖上的一种突破。
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“卦”，很难用具象形容，它是在“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的理念中永远不停的变化，同时变中又存在不变的概念，是一种一个个细胞迸发到集体凝聚之感，展现着中国古典舞男子的阳刚气质、肌肉力量之美及中国人讲究的传统“精气神”。回想六年前创作时不断寻找摸索的艰苦历程，从无到有，感受颇深。如今，《粉·墨》沉淀六年再次登场，将呈现新的想法、认识与突破，值得让大家在激动又沉静的心情中感受中国传统的大美。同时，希望学生们通过这次复排有所成长、收获，承担起发扬中国古典舞学科文化的责任。
最后的片段集结了服装的创意和想法，较为特殊，有十几层纱的裙子服装造型。我们回到泼墨的概念，又旨在呈现另一种形式的泼墨。以服装为创意点做出成片波浪、黑白海洋的概念，作为大的方向选择。让墨作为喷涌，磅礴的状态来呈现。
