（六）《粉·墨》：视觉艺术的缔造者
发布于：2016/10/14 12:19:46
通过一台戏，通过一方舞台，试图表达一种情怀，粉墨也好，水墨也罢，无非想透过那层宣纸表现古典文化的一点点韵味。浮于舞台上的纸，泼洒的墨迹，一排排竹幕，动静相宜，在舞台空间里孕育中国古典绘画的意境之美。“见山不是山，见水不是水”既是禅宗的一种意境也是中国古典绘画的追求，因为这“山”这“水”已经拥有了情，带有了色。在《粉·墨》中，我们试着用水墨的方式构建中国古典审美，解、行、体、淡、重塑绚烂，在繁华和平淡在身体的舞动中达到“韵”的提炼，森罗万象，色空不二。
回想作品《粉·墨》的诞生，对于我可能已经不是一个回忆，那已经成为一段过往时光的情节了。想想当初创作这个作品的过程，好像只有一个概念，就是我们想跟自己，跟创作伙伴们，跟喜欢古典舞的观者聊聊古典美的可能性有哪些，如何写意的像国画和书法般的去体会东方古典的美感。学院派的创作很单纯，古典舞用自己的探索和美学的认知给了我们寻找的机会和过程。也许这不是最终答案，但是它毕竟让我们曾经都有所体会。
在影像设计上试图以墨色的形成与身体舞动的结合,找出气韵流动的中国山水意象。当水墨投射到竹帘上，水墨意境竟然有着意想不到的美妙勾连，结合着舞者行云流水般的舞姿，使中国书画的写意更加极致。
在这部舞剧中视频的功能则很明确,以影像书写墨色,制造视幻。勾连起观众和舞台之间对于传统文化的视觉体证，人在画中,山水具有了灵性,因为人的舞动活了起来。那个瞬间,
影像和身体模糊了边界,观众的视觉接受着数字化山水的传统输入,影像通过身体的记忆慢慢接通了观者的感官。
“粉·墨”泛指绘画所用的白粉与黑墨，借指图画，引申为作画。一方纸，一池墨，舞者如笔锋般期间游走，轻柔如晕染，激烈如泼墨，方寸之间，绘画出流动的水纹，潮湿的雨巷，工整的山水，犀利的剑雨，传神写意出空灵唯美的东方画卷。